此时艺术是神学的附庸

时间:2019-07-05 08:14       来源: 未知

  展开全部说实线年的美术学院,”什么是艺术”这概念在我脑子里越来越模糊.其实在艺术界还没有一个明晰的定义,古往今来都是如此.没必要搞的很清楚,你看现在所谓的艺术形式实在太多了,架上绘画,装置,行为,VIDEO,我只能说艺术是我的一个爱好,这样才有资格去把持它,而不被它左右.介绍你一个网站:

  展开全部那么,什么是艺术?这个问题不同于艺术是什么。因为我们可以这样表达:艺术是再现,艺术是表现,艺术是模仿,艺术是生活……这种表述无疑击中了艺术的某些方面,但却没有回答艺术之所以是艺术的原因。也就是说,它遗忘了“什么是艺术”这一基础问题。要追问什么是艺术,首先必须从考察艺术一词入手。

  “从历史的历时态方面来看,艺术一词并不具有一种静止不变的特征,它是一种漂浮的能指;而从共时态方面来看,诗歌,音乐,绘画等这些主要艺术形式从一开始就是在互不相关的情况下产生出来的。因此,艺术的概念就好比一根电缆,它由许多不同的电线所组成,每根电线都有它特殊的历史,并和它自己遥远的过去相联系。”[2]

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  在此,源于虚幻的意识,总而言之,传统中国艺术史上的艺术是作为附属物出现的,指生产劳动,这种解释也很好的把艺术与技艺区别开来。

  最终以一定的形式(如音乐、绘画、文学、电影等)表现出来。在此就不详细说明了。道家,但儒家,然而有一点是共同的:他们均把艺术作为一种“技”,在中国的艺术史上,艺术从属于思想范畴,现代中国的艺术概念基本上接受了西方的理论的洗礼,艺术的概念也有自己的历史。

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  因此,现代艺术概念的模糊性也被中国的艺术思想所接受。但如何认识艺术的这种模糊性?这涉及到能否给艺术下定义的问题,换句话说,我们必须反思:什么是艺术以及艺术如何成其为艺术。

  在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺(韵律的生产)。“中世纪是西方艺术史上的黯淡期,在艺术理论上其继承了古希腊关于艺术的看法,并在神学的意义上加以改造。”[3]托马斯.阿奎那用“理性的正当秩序”来为艺术下定义,认为在制造者的心里就存在着一件作品的源泉。他是按照制造事物的观念去制造该事物的。邓斯.司各脱在一种神学的意义上也曾涉及艺术的概念,认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。此时艺术是神学的附庸。到了文艺复兴,艺术的自主性才建立起坚实的地基。这一地基的形成是以美为尺度的。而在这之前,“美与艺术是互不相关的。”[4]而到了18世纪,真正的现代艺术体系才得以形成,艺术的概念进一步丰富:艺术是再现,艺术是表现……总体而言,西方艺术概念的历史大体上可以分为两个主要部分,“第一阶段是古代的艺术概念时期(从公元5世纪到18世纪),艺术被认为是种遵循规则的生产。第二阶段从1747年西方现代艺术体系的建立直到现代,它标志着古代的艺术概念终于让位于现代的概念。”[5]即艺术被认为是美的艺术,技艺与艺术才真正分离。另一方面,艺术概念的发展不能仅仅依靠理论的力量,艺术概念的出现,必须首先要以把艺术作品孤立起来为条件。在这个意义上,艺术博物馆体制的建立对美的艺术的体系的巩固与发展有着特殊的意义。在这时,“我们不应该问什么是艺术,而应该问:事物何时才成为艺术。”[6]这预示着一种多元开放的艺术概念的建立。因为现代艺术虽然以美的艺术为主流,但艺术概念已变得模糊开放。对于这种模糊性,下文将有详细的论述。

  真是一个永恒的话题呀!我认为艺术就是一种属于灵性的东西,不为人的意志所转移,虽然是人呈现出来的,但却是艺术之神降临到人的身上,通过人手创作出来的一种表现形式。

  空即是色”。这里的“艺”指道德修养;所谓“色即是空,甲骨文通“耕”字,并没有把艺术当作自主性的。西方对艺术概念的论述的确更加深刻。有了所谓的“六艺”,要“进乎道”,没有太大变化,道家认为艺术只是技,春秋以后,这是古时最早的艺术本义;释家对艺术的态度却各不相同。艺,艺术概念没有自主性的一面。禅宗把艺术当作空无,艺术的含义继承了春秋时期的规定,到了春秋时代,儒家把艺术视作政治的“技”。

  快速扩张给公司造成的后遗症不容忽视,财报数据显示,截至2018年9月30日,保利地产总负债6845.2亿元,与年初的5382.12亿元相比增长了1463.1亿元;资产负债率为79.87%,在A股上市房企中位列38位。